La paradoja de los límites.

2011-12-02T07:59:00.000-08:00

Cuando entré al mundo del arte empecé a vivir una paradoja. Siempre escuché con un tono nostálgico que en el arte ya todo estaba hecho, que todo podía ser arte y que luego del siglo XX ya no habían límites artisticos establecidos, por lo que entonces pensaba ¿no era paradójico de

Con esa desbordante inquietud por el limite entre lo que se entiende como obra y lo que no, empecé casi humorísticamente a desplazar la mirada a las cosas que estaban al lado de las obras y empecé a jugar con la posibilidad de que lo fueran. ¿Qué pasaba si un estudiante de arte alegando por una mala nota en el ramo de pintura, era una performance protagonizada él mismo sin que su profesor supiera? ¿Cómo podía saber yo, cuando iba a la inauguración de una exposición si los quesos que nos ofrecían en las bandejas eran o no parte de las obras quecir “el arte no tiene limites” siendo que por ser una definición de arte y no una obra de arte, ya estaba del otro lado de la línea que separaba arte de no-arte, y por lo tanto ya había un limite?

Ahora bien, hablar de límites del arte, aparte de no ser un tema novedoso luego del siglo XX, es un tema complejísimo de tratar. Por esta misma última razón si bien me he acotado solamente al reflexionar sobre los límites entre lo que se considera obra de arte y lo que no dentro de una galería, hago un particular énfasis específico en el cuadro y su cartel descriptivo en la pared. Esa es la escena que me interesa. Ese pared con ese cuadro-objeto y aquel cartel, y luego el espectador que los encuentra. Un espectador-sujeto frente a un cuadro-objeto en este espacio llamado galería donde existen una serie de clasificaciones para las obras, que son las que por sentido común se entienden como tales y no como obras, aunque no nos hayan avisado que no lo son. se estaban exponiendo? Si todo podía ser arte ¿como saber lo que era obra y lo que no cada vez que se iba a una galería? Era una problemática que cargada de ironía me servía para pensar en el sentido común de los espectadores (en los que me incluyo) y fijarme clandestinamente en como nadie contemplaba los quesos, los guardias o los carteles donde salían los títulos de los cuadros como obras. No había que fijarse en eso como arte, es verdad, pero ¿no estábamos funcionando, por sentido común, con limites que nos hacían pensar que dentro de las galerías habían tanto arte como no-arte? ¿Esta

mos conciente de esos límites?

Pero ¿para que preguntarse hoy por los limites del arte frente a un cuadro? ¿No está ya más que superado eso con las instalaciones, las performances u otras acciones de arte que se desbordaron de la arquitectura y salieron del museo desde hace varias décadas atrás? ¿No nos podría sonar eso de “limites del cuadro” como algo mas propio de la primera mitad del sigo XX, ya profundamente superado y obsoleto? Si trataré cierto tipo de límites ¿Por qué hacerlo desde ese antiguo objeto que se cuelga en la pared? Por ejemplo, el artista belga Marcel Broodthaers hizo su propio museo donde puso obras, las clasificó, hubo música y todo lo que pasó adentro podría leerse como una gran obra, entonces ¿Dónde radica la importancia de hacer una obra y reflexionar sobre los limites entre un cuadro y una clasificación de este si ya el siglo pasado se habló y se hicieron obras sobre aquello?

Obviamente hablar tanto de los límites, como del cuadro, puede que no sea novedad, pero sin embargo; y esto es lo importante, ese encuentro entre una persona y un cuadro con su cartel descriptivo dentro de una galería sigue existiendo, querámoslo o no. Es un encuentro que a principios del siglo XXI no ha cesado y el sentido común de los espectadores tampoco. Siguen habiendo carteles con títulos, medidas y técnicas pegadas en las murallas de las galerías al lado de los cuadros así como una gran cantidad de la población que podría tener una experiencia nueva e interesante si se le llama a hacer conciente el cómo por sentido común entendemos las cosas dentro de las galerías: : “esto es un cuadro”, “esa es la pared”, “en ese cartel que está al lado con el cual yo me puedo informar del titulo de la obra” y/o “ yo soy un espectador” por nombrar algunos ejemplos. Puede que hablar de los limites entre obra y no-obra desde el cuadro no suene como algo nuevo para el mas vanguardista mundo del arte, pero mientras exista un pueblo real, entendido y no entendido en arte, que sigua reflexionando frente a los cuadros, entonces hay un espacio para decir cosas, desafiar el sentido común y seguir haciendo historia, especialmente en una época donde se ha escuchado mas de una vez que “el arte no tiene limites”.

Benjamín Araya, Artista visual

La paradoja de los límites.